Der ewige Purist
Dass Purismus und Minimalismus zwei Paar Schuhe sind, ist Vincent Van Duysen besonders wichtig, wenn man mit ihm über seine Arbeit spricht. Die taktilen Interiors des Architekten, der sein Büro in Antwerpen bereits seit 1989 betreibt, sind voller Wärme, Textur und Sinnlichkeit. Und doch weiß der Belgier genau, wann es daraufankommt, etwas wegzulassen. Raum für Kontemplation gibt es in seinen Häusern und Innenräumen reichlich, selbst die Möbel und Objekte aus Van Duysens Feder laden ein, kurz innezuhalten. Privat lebt er umgeben von zeitgenössischer Kunst und Fotografie.
Ist deine Vision als Architekt und Designer heute anders als zu Beginn deiner Karriere?
Mein Stil ist geprägt von meiner ständigen Suche nach Reinheitund Sinnlichkeit. Ich versuche, das zu erreichen, indem ich organische Materialien verwende, die jedem Raum, jeder Architektur und jedem Projekt Wärme und taktile Eigenschaften verleihen. Ich möchte Projekte oder Objekte schaffen, die dem Test der Zeit standhalten und im Laufe der Jahre eine zusätzliche Patina bekommen. Mein Stil ist auch auf den Menschen ausgerichtet – das heißt, ich versuche, für die Menschheit zu schaffen und das Leben besser zu machen. Seit ich meine eigene Firma gegründet habe, hat sich mein Stil natürlich weiterentwickelt. Der Umfang und die Größenordnung der Projekte haben sich verändert, aber meine Werte und meine Vision sind bis heute unverändert.
Folgst du Trends?
Ich bin mir ihrer bewusst, aber ich halte mich von ihnen fern.
Welchen Rat würdest du deinem jüngeren Ich geben?
Sei leidenschaftlich und engagiert, sei zielstrebig, lebe das Leben in vollen Zügen, folge deinem Instinkt. Ich bin dankbar, dass ich mit kreativem Talent gesegnet bin.
Was ist dein Ansatz, um Kunst und Architektur zusammenzubringen? Was ist das Geheimnis, damit sie auf besondere Weise zusammenspielen?
Ich neige dazu, die Künstler auszuwählen, deren Botschaften mich am meisten ansprechen. Die Kunstwerke müssen sich entfalten können, sollten miteinander verbunden sein und in einen Dialog treten – genau wie bei meiner Architektur und meinen Interiors. Trotzdem sollte Kunst immer auch für sich allein stehen.
Bezeichnest du dich selbst als Sammler?
In Antwerpen lebe ich umgeben von Kunst. Ich bin ein begeisterter Sammler und sehe Kunst als Botschaft des Künstlers, die sich durch verschiedene Disziplinen offenbart; Kunst schärft und öffnet die Sinne und gibt eine andere Perspektive auf die Welt. Für mich ist sie eine primäre Quelle der Inspiration.
Was sammelst du?
Namen zu nennen, fällt mir sehr schwer. Wenn ich mir meine eigene Sammlung aber ansehe, könnte ich sagen, dass die Kunst aus dem wahren Leben stammt oder das Leben der Künstler widerspiegelt. In der Fotografie gibt es beispielsweise Nan Goldin und ihre beson- dere Art, mit der sie Alltag und Realität in die Fotografie brachte. Wolfgang Tillmans, Robert Mapplethorpe – sie alle sind sehr stark, aber auch Menschen, die das echte Leben einfangen, wortwörtlich. Es gibt auch Arbeiten von Thomas Houseago, Sterling Ruby, Katja Strunz und Ugo Rondinone. Von meinem Vater habe ich einen Donald Judd geerbt.
Was ist das wichtigste Werkzeug bei deiner Arbeit?
Zuhören, beobachten, neugierig bleiben. Ich sage immer, dass ich wie ein Schwamm bin und dass ich mich von vielen äußeren Faktoren, Reizen und Medien inspirieren lasse. Auch sehr wichtig ist, sich mit den richtigen Menschen zu umgeben, die einen motivieren und inspirieren. Und ein weiteres wichtiges Werkzeug ist es, hinzuhören und – in meinem Fall – auf die Bedürfnisse der Kunden einzugehen.
Text: Leonie Rolinck
Wann war das letzte Mal, dass dich etwas wirklich überrascht hat?
Der Steingarten in Kyoto hat mich tief bewegt. Die 15 Steine, der Kies und das Holz schaffen ein perfektes Gleichgewicht aus Stille und Raum. Das ist pure Kontemplation: eine Architektur der Zu- rückhaltung und Zeitlosigkeit. Sie erinnerte mich daran, dass es bei echtem Design nicht darum geht, etwas hinzuzufügen, sondern zu wissen, was man weglassen sollte.
Viele sagen derzeit voraus, dass die Zeit des schlichten Designs vorbei sei und die Menschen sich wieder nach Opulenz sehnen. Was kommt nach der totalen Einfachheit?
Ich bin nicht empfänglich für Zeitschriften und Trends. Ich bin selbstbewusst, was ich bin und was meine Werte sind. Meine Arbeit vermittelt ein Gefühl für die Qualität des Lebens. Es geht um Werte, Schönheit, Menschlichkeit und Stille.
Welches Projekt würdest du gerne einmal realisieren, das nicht zu dei- nem eigentlichen Fachgebiet gehört?
Ich würde gerne mein Portfolio erweitern, indem ich mehr öffentliche Projekte realisiere – zum Beispiel etwas, das der Kunst gewidmet ist, wie ein Museum oder eine Galerie, oder etwas Sakrales wie eine Kapelle oder Kirche. Meine Kreativität ist meine Langlebigkeit. Und ich würde gerne als Inspiration für die Welt angesehen werden.
Du hast in den letzten Jahrzehnten viel für die Wahrnehmung Belgiens als Designland getan. Wie blickst du heute auf die Szene?
Belgien hat ein reiches Erbe und eine lange Tradition in vielen Künsten und Industrien. Sowohl in der Kunst als auch in der Kultur geht es sehr kosmopolitisch zu, und es gibt eine enorme Bandbreite an Kreativität – Theater, Performance, Tanz, Mode, Architektur, Male- rei, Fotografie. Viele beteiligen sich daran, aber auf unterschiedliche und einzigartige Weise. Ich denke, dass Belgien mit einigen Namen aus der Architektur- und Modewelt und der Akademie in Antwer- pen zu einem noch größeren kulturellen Zentrum geworden ist. Auch große Köche gibt es hier. Alles hat eine große Dynamik. Ja, Belgien ist ein kleines, aber zentrales Land in Europa mit großem Einfluss auf den gesamten Kontinent.
