Du stehst seit drei Jahren auf der Bühne des Burgtheaters. Fühlt sich Wien mittlerweile nach einer zweiten Heimat für dich an?

Ich habe über die Zeit viele tolle Menschen kennengelernt. Unter anderem auch Jasmin Baumgartner, mit der ich diesen Sommer unserem zweiten Film „Sentimental Fail Club“ gedreht habe. In Wien finde ich mich mittlerweile zurecht, ohne Google Maps zu benutzen. Die Menschen sind hier sehr zugewandt und ich habe das Gefühl, dass Kunst und Kultur in allen Gesellschaftsschichten noch selbstverständlicher konsumiert werden. Ich habe die jüngere Szene und auch die Subkultur sehr lieben gelernt, bin aber gerade ins Ensemble des Schauspielhaus Düsseldorf gewechselt. Das heißt, dass ich in Zukunft weniger in Wien sein werde.

Geboren bist du in London. Wie alt warst du, als deine Familie nach Berlin gezogen ist?

Ich war acht Jahre alt. Wir sind 2006 während der Weltmeisterschaft umgezogen.

Das heißt, du hast dich kulturell direkt zurechtgefunden?

Der Umzug nach Berlin war die Idee meines Vaters und war das Beste, was mir hätte passieren können. Die Person, die ich heute bin, ist sehr von der Stadt geprägt. Ich glaube zum Beispiel nicht, dass ich ansonsten Schauspieler geworden wäre. Berlin ist eine Großstadt, die vom Kapitalismus noch nicht komplett eingesogen wurde. Es ist noch zugänglich, das hat London komplett verloren.

Hast du als junger Schauspieler heute das Gefühl, eine 360-Grad-Performance abliefern zu müssen?

Ich verstehe mich recht ganzheitlich als Künstler. Man hat auch eine private Seite, aber ansonsten ist Ausdruck für mich etwas ganz Natürliches. Mir ist wichtig, was ich anziehe, was ich sage und wo ich hingehe. Ich mache nichts, das für mich belanglos ist. Mir ist nie irgendetwas egal.

Zu meinem Verständnis als Kunstschaffender gehört auch, dass ich, wenn es sein müsste, immer begründen kann, was ich gerade mache. Ich gehe nicht einfach so zu einer Veranstaltung oder ziehe nicht einfach so ein T-Shirt an. Wenn es sein müsste, könnte ich das vor dem Europäischen Gerichtshof verteidigen. (lacht)

Das heißt, dass dir Äußerlichkeiten durchaus wichtig sind?

Klar! Ich finde die Abwertung von schönen Dingen als „oberflächlich“ total schade. Ich erlebe das manchmal auf Veranstaltungen, dass Menschen Rückschlüsse auf den Charakter ziehen, nur weil man einen Anzug trägt, der gut sitzt. Man muss nicht bescheuert aussehen, um ein guter Künstler zu sein.

Magst du Social Media?

Es ist ein Teil unserer Welt und ein Kommunikationsmittel meiner Generation. Damit sind wir aufgewachsen. Ich bin nicht ständig online, weil ich nicht immer Lust darauf habe, etwas hochzuladen. Wenn ich aber ein Foto poste, dann kann ich dir auch genau sagen, wieso.

Worin liegt für dich der Unterschied zwischen Film und Theater?

Beim Film geht es dagegen darum, dass die Kamera etwas bei dir einfängt: etwas Schönes, etwas Bedeutsames. Das kann auch nur eine feine Nuance sein. Theater funktioniert für mich nur mit der Verabredung, dass Publikum anwesend ist. Es funktioniert erst, wenn zumindest ein Mensch im Zuschauerraum sitzt. Das ist auch ein wichtiger Anker meiner Arbeit. Ab dem Moment, in dem niemand mehr zugucken möchte, würde ich aufhören zu spielen.

Wie denkst du über das Theater als Institution?

Theater ist eine Kulturinstanz, die mehr bieten muss als nur ein klassisches Theaterstück. Sie muss ein Ort sein, an dem Menschen etwas lernen können. Um sich mit anderen Häusern in Europa oder der Welt messen zu können, muss auf der Bühne gleichzeitig höchste Qualität herrschen. Wenn ich an die Schaubühne in Berlin denke oder andere Kulturinstitutionen, das Berghain zum Beispiel, das sind kulturelle Taktgeber mit großem Einfluss.

Spürst du selbst auch Einfluss, wenn du spielst?

Ich denke, es ist ein Wechselspiel. Ich war nie auf der Schauspielschule, deshalb sind die Menschen, mit denen ich arbeite, sehr wichtig für mich. Von Regisseur:innen wie Christian Petzold oder Barbara Frey vom Burgtheater lerne ich viel und wir haben ein ähnliches Verständnis von Kunst. Bei beiden habe ich oft das Gefühl, dass sie etwas ausformulieren, das ich auch schon gedacht habe. Sie haben mir das Gefühl gegeben, dass meine Perspektive auf die Kunst legitim ist.

Ich möchte diese Intendanz am Schauspielhaus Düsseldorf auch mitprägen können, mit einem frischen, vielleicht auch internationaleren Blick, der von Popkultur geprägt ist und auch Leute in meinem Alter interessieren könnte. Das ist eine große Ehre für mich.

Drehst du auch weiter Filme?

Ja, das lässt sich gut vereinbaren. Ich versuche bei allem, was ich tue, ganzheitlich zu denken und einen Weg zu finden, wie ich meine Perspektive einbringen kann – sowohl beim Film als auch auf der Bühne.

Kannst du dir auch vorstellen, in eine ganz andere Richtung der Kunst zu gehen?

Ich glaube, das Spiel und der Text werden immer mein Ding bleiben. Im Herbst produziere ich gemeinsam mit meinem Bruder eine Intervention zu der Ausstellung von Carrie May im C/O Berlin, die Harlem Renaissance heißen wird. Das ist etwas ganz Neues, auf das ich mich sehr freue!

Hast du eine Wohnutopie?

Ich bin total fasziniert von Hotelzimmern! Ich finde es wichtig, dass Wohnräume möglichst leer sind und nicht zu viel Kram herumsteht. Ich lebe aktuell in einer kleinen Wohnung in Berlin-Charlottenburg, aber in einer großen Suite zu leben, wäre mein Traum.

So wie Udo Lindenberg im Hotel Atlantic?

Ja, nur ohne Mitarbeitende des Hotels, sondern mit Handtüchern, die sich ganz von allein wechseln.

Über die Fotografin

Shirin Esione ist eine deutsch-nigerianische Fotografin aus Berlin. In ihrer dokumentarischen Praxis verbindet sie Porträt, Mode und persönliche Geschichten, mit einem besonderen Fokus auf Identität, Zuhause und diasporische Lebensrealitäten.

Credits:

Creative Agency: Coldharbour Lane
Executive Producer: Pele Uibel
Location: Düsseldorfer Schauspielhaus
Management: ZTA Management / ITG
Styling: Lacoste, Dr. Martens